Es una comedia romántica poco convencional sobre un cerdo que tiene una adicción a comer huevos, todo cambia cuando la gallina de la ciudad se enamora de él, tiene que elegir qué es lo primero... ¿el huevo o la gallina?
Es verano lo que nos hace distraer la mente en la piscina, el sol, la playa... todo esto esta muy bien, pero creo que también es un buen momento para aprovechar a ampliar conocimientos o hacer tutoriales para practicar con nuestras herramientas de trabajo.
Hoy os traigo un tutorial para crear un efecto 3D en texto con Adobe Photoshop. Como veréis en las fotos el resultado es muy bueno, y para aquellos que halláis utilizado el 3D StudioMax o cualquier programa profesional de renderizado, quedareis sorprendidos por el resultado final, como por ejemplo yo. La calidad es realmente buena.
El tutorial lo encontrareis pinchando aquí, aunque esta en inglés, pero creo que cualquiera de vosotros lo podréis hacer. Uno de los detalles de este tutorial es que te proporcionan los links para que descargues todos los elementos que se utilizan en el mismo (tipografía, filtros, etc.) todo ello bien explicado.
Os animo a que realices una prueba y subáis vuestros trabajos.
En mi labor de ofreceos experiencias visuales, hoy paseando por Vimeo, me he encontrado con este interesante video donde muestran una técnica sencilla con lápiz y acuarelas, por supuesto también a la calidad del ilustrador influye en el magnífico trabajo realizado, pero quiero que os fijéis en las posibilidades de esta mezcla de estilos artísticos, tiene más aplicaciones que la ilustración ¿no pensáis lo mismo?
Esta técnica no es exclusiva del lápiz y la acuarela real, gracias al avance de la tecnología podemos encontrar varias herramientas digitales (ordenador, tablet, digitalizadora, etc.), con las cuales podremos conseguir resultados similares contando con las ventajas que ello supone.
Ahora mismo se me ocurre realizar un trazo en Adobe Illustrator y realizar diferentes mezclas de distintas gamas de colores de acuarelas en varias capas con Adobe Photoshop, una vez hecho, podremos experimentar casi de manera infinita, haced una prueba y veréis que el resultado es francamente bueno, independientemente de vuestra capacidad para dibujar, hay mezclas de técnicas que combinadas potencian el trabajo, y esta es una de ellas.
A la hora de crear un diseño hay muchos factores que influyen en su creación, y uno de ellos es el paso del tiempo.
¿Queremos hacer un logotipo que nunca pasará de moda? ahí tenemos el caso de Coca-Cola, sutiles actualizaciones para permanecer eterno en sus formas, colores y diseño; o por el contrario ¿eres de los que piensas que un logo debe actualizarse cada determinado tiempo? ¿han mejorado o empeorado su imagen los logotipos rediseñados?
Hoy os traigo una infografia de nuestros compañeros de The Logo Company, donde podremos ver, analizar y hasta dar nuestra opinión acerca de las preguntas planteadas sobre estos logotipos perfectamente asociados a nuestro día a día en su mayoría. Comparte tu opinión con nosotros.
Hoy os dejamos con un corto, , que muestra las consecuencias de una tormenta electromagnética en un futuro no muy lejano. Independientemente de lo ficticio del argumento, es un interesante ejercicio de reflexión sobre cómo almacenamos la información y, sobre todo, nuestros recuerdos. Además, sirve como crítica a una sociedad cada vez más conectada de forma virtual y menos de forma física. No obstante, no se debe usar como argumento para defender un modo de vida sin tecnología, pues es mera ficción.
El corto fue escrito, dirigido y producido por Francois Ferracci y fue seleccionado por el staff de Vimeo, lo que hizo que multiplicase sus visitas.
Según explica el director en una entrevista, ya tenía la idea en mente cuando descubrió un concurso de cortos, por lo que tardó apenas 2 horas en terminar el guion. "Quería que la audiencia pensase en el movimiento de información digital y en cómo quedarán nuestros recuerdos si un día todo desaparece".
Los que me conocéis, sabéis lo que me gustan las imágenes corporativas o de marcas; partir de un logo, una buen paleta de colores, una tipografía y una buena idea de concepto, crearemos nuestra identidad corporativa.
Esta semana he descubierto a Nancy McCabe, diseñadora gráfica e ilustradora, nacida y residente en Chicago (EE.UU). Estudió diseño en el Minneapolis College of Art and Design para posteriormente trasladarse a Milán (Italia) para estudiar Comunicación Visual en la Scuola Politecnica di Design.
Especializada en branding, identidad corporativa, diseño web y diseño editorial, en sus trabajos la tipografía juega un papel fundamental, hoy os traigo una muestra de uno de sus trabajos.
Actualmente forma parte del equipo de diseño de Costello Communicactions. Si os ha gustado y os interesa saber más sobre ella podéis ver más trabajos en su portfolio de Behance y en su web personal.
Como siempre, espero que os guste y os sirva de inspiración. Saludos.
Emanuele Dascanio, es un artista que hace unas pinturas hiperrealistas muy impresionantes. Quería publicar un post dedicado a estos artistas que realizan fotografías con sus buen hacer en la disciplina del dibujo, pero no había encontrado un portafolio en donde se mostrara un vídeo tipo timelapse, en donde se ve al artista italiano dibujar un brazo y luego pasa a dar detalles a una mano, se ve como va dibujando sombras a un dedo, en donde se notan detalles tan finos como los pequeños pliegues que se forman en la piel. Podéis ver el video a continuación, espero que sea una buena experiencia visual.
Hacer arte mezclando dos estilos contemporáneos mediante un alarde de precisión tecnológica a través del ordenador. Ben Heine, es un artista nacido en Bélgica, y nos propone un buen concepto visual, ya que sobrepone un dibujo a una foto cotidiana.
Concepto sencillo, gran resultado técnico y efectivo. Maravilloso.
Os recomiendo visitar su página web donde podréis ver sorprendentes trabajos suyos. www.benheine.com
Vamos a comenzar la semana con color. Este fin de semana muchos hemos podido disfrutar de las temperaturas de esta época del año, es decir, calor.
A parte de calor, el verano también trae colores, colores vivos, cálidos, hay alegría en la calle, el horizonte parece infinito; incluso la gente parece más alegre...
Hoy la experiencia es muy personal y por eso os traigo varias opciones para que podáis crear vuestras propias paletas de colores para vuestros proyectos y trabajos, a través de 3 recursos web que he ido compilando.
Colourcode, en esta página web de diseño minimalista, podemos crear fácilmente paletas de colores y de manera muy visual.
La verdad es que un método muy intuitivo, incluso sorprende la sencillez a la hora de realizar una paleta de forma rápida. Las paletas se pueden realizar en tres formatos: HEX, RGB y HSL. Una vez creada podremos descargarla a nuestro ordenador en un archivo (.png) con los colores seleccionados.
Adobe Kuler, por supuesto, Adobe ha querido aportar su granito de arena y ya que su nueva versión en todos sus programas con Adobe Creative Cloud, han realizado esta fantástica web donde podremos realizar nuestras paletas de colores, compartirlas o guardarlas en dicha web para tenerlas siempre disponibles desde cualquier ordenador con acceso a internet.
Al servir como una comunidad de usuarios (tenemos que tener cuenta en Adobe), nos encontramos la posibilidad de ver muchas paletas creadas por otros usuarios, que nos servirán para darle uso,inspirarnos o para lo que deseemos, ya que también podremos editar aquellas que nos gusten y queramos darle nuestro toque personal.
Y para mi, la más completa de todas, Colourlovers, desde que la conozco es la que más utilizo por ser la que más opciones tiene: dispone de un buscador muy completo donde encontraremos la paleta que necesitamos para cualquier trabajo o proyecto, si no la encontramos, disponemos de tres métodos para crear nuestra paleta (básico, avanzado y desde una foto) y para mi, el principal motivo de mi elección a la hora de usar uno de estos recursos: las opciones de descargas. Estas opciones son los formatos en que nos descargamos la paleta, ya que desde colourlovers, podremos descargar dicha paleta para el programa que estemos usando en ese momento: CS, SVG, DESIGN, WPF, XAML, ASE, ACO, AI, GPL, HTML y ZIP.
Normalmente trabajo con Adobe Illustrator, Photoshop e Indesign, y para mi supone ahorro de tiempo y una optimización de recursos, poder descargar el formato de la paleta creada o seleccionada, abrirla en el programa con el cual este trabajando y encontrármela en su correspondiente caja de herramientas de colores, para poder guardarla en mis paletas dentro de cada programa.
Es genial, os invito a probarla, no solo esta ultima si no todas las que os he comentado, pues no hay una mejor, la mejor es la que mejor se adapte a tus necesidades.
Por cierto, la imagen superior podéis descargarla pues se trata de un colorido wallpaper
La verdad es que no pensaba escribir sobre Apple en este blog, porque seguramente muchos que me conocéis sabéis que soy un fanboy, y mi opinión puede ser muy subjetiva, y seguramente sea así, no pretendo lo contrario porque lo que quiero es transmitir mi experiencia real.
No voy a escribir sobre si es mejor o peor, ni a convenceos de que es la mejor compañía informática, que lo es, ni siquiera voy a comparar. El lunes día 10 de junio Apple decidió que la mejor forma de avanzar no era inventarse un nuevo futuro, mucho más sencillo, era simplemente reintentar lo que ellos ya habían logrado hace décadas: emocionar.
Cuando Steve Jobs regreso a Apple en el año 1996, la compañia decidió crear una campaña de publicidad simple pero radical: anunciar ordenadores sin hablar de ellos, la famosa campaña Think Different.
El lunes Apple intento evocar esa campaña con una nueva que parte de la misma base y principios.
Presento muchas cosas, voy a destacar solo unas pocas: nuevos Macbook Air, OS X Mavericks, iTunes Radio, una obra del arte de la ingeniería Mac Pro, y para mi y el motivo por el que redacto esta entrada: iOS 7, el nuevo sistema operativo para nuestros iPhones.
Os recomiendo, si quereis sentir lo que hablo, a que visites los enlaces seleccionados.
La Keynote empezaba de una manera diferente, hablando de puntos y como esos puntos reflejaban ideas y conexiones, (me viene a la memoria cierto campus donde el circulo estructural será de cristales para conectar a las personas que trabajen allí), continuo...en definitiva una oda al buen trabajo que realizan gracias a que sólo completan aquellas ideas que si consideran buenas, nada que no supiéramos, aunque el valor emotivo que aportaron es esencial.
El video de inicio de la Keynote, como en su día con Think Different, nos narra un pequeño relato sobre los valores de la compañía, su proceso de creación, la importancia del todo y como cada detalle cuenta. Después del texto podeis ver el video.
This is it.
This is what matters.
The experience of a product.
How it makes someone feel.
When you start by imagining
What that might be like,
You step back.
You think.
Who will this help?
Will it make life better?
Does this deserve to exist?
If you are busy making everything,
How can you perfect anything?
We don’t believe in coincidence
Or dumb luck.
There are thousand “no’s”
For every “yes”.
We spend a lot of time
On a few great things.
Until every idea we touch
Enhances each life it touches.
We’re engineers and artist.
Craftsmen and inventors.
We sign our work.
You May rarely look at it.
But you’ll always feel it.
This is oour signature.
And it means everything.
Designed by Apple in California.
Y para terminar la Keynote de 2013, un nuevo vídeo que no anunciaba nada, simplemente los valores que la compañía tiene como marca, sus señas de identidad. A mi personalmente, me emociona sentirme parte de esta experiencia real. No quiero una pantalla más grande, un procesador con 8 cores, me da igual que vendan mucho o poco, que me consideren un fanboy como he dicho antes, solo quiero que funcione y que al hacerlo la sinergia que se produce entre producto-consumidor me transmita, me emociona, porque me gusta usarlo. Gracias Apple.
Hoy la experiencia visual, es para que las podáis usar vosotros en trabajos, en bocetos, para decorar, para lo que necesitéis, lo dejo a cargo de vuestra creatividad.
Para empezar, nuestros compañeros de gráffica han publicado una entrada donde podremos encontrar 10 tipografías para poder descargarlas de manera gratuita. Yo me he bajado la que encabeza nuestro post, Quattrocento, una romana clásica diseñada por Pablo Impallari, un trabajo muy serio.
Desde d-maps.com nos llega un recurso bastante interesante y que a parte de venir muy bien para ciertos trabajos, os aseguro que con un poco de creatividad y originalidad, sabréis sacarle más partido a esta colección de mapas, disponibles de manera gratuita y además en varios formatos (GIF, PDF, CDR, SVG, AI, WMF).
Y por último, desde retrovectors.com, podremos acceder a una amplia base de vectores basados en el estilo retro, que tan de moda se vuelve a poner. Encontrareis vectores desde la época Victoriana, hasta los 80, pasando por décadas anteriores, también disponen de una pequeña colección de tipografías, ejemplos de proyectos para inspirarse y una sección de tutoriales, aún muy corta de contenido, pero muy interesante.
Os dejo que disfrutéis del fin de semana, y si os sentís inspirados, probad estos recursos. Pasarlo bien!!!
Peter Tarka, es un diseñador gráfico que radica y trabaja en Polonia, él promete publicar un trabajo de tipografía nuevo cada mes, los trabajos que publica son de una calidad muy alta, como se puede ver en las imágenes que ilustran éste post. Tan sólo tiene 21 años de edad, pero al parecer eso no le impide hacer diseños tan buenos, es un portafolio muy completo que se disfruta mucho, entrar en cada galería hacer clic y veréis todo lo que tiene publicado que es mucho y muy bueno. En cada trabajo muestra imágenes con zoom a los diseños donde se observa la gran calidad y cantidad de detalles.
En verdad hay mucho trabajo para ver, uno de esos portafolios para inspirarse o para simplemente ver buenos diseños con tipografía, todo lo que hay publicado tiene elementos en 3D y eso es lo que lo hace tan diferente, logra darle sombras y brillos en partes de las letras para que resalten. Y lo mejor de todo es que no dejará de publicar por eso hay que seguirlo. Además él dice que si quieren alguno de sus diseños, le manden un correo para ponerse de acuerdo. Comunidad gráfica, colaboración entre todos.
Después de disfrutar de este maravilloso trabajo creativo y productivo, podemos ver la importancia que tiene el diseño, la originalidad y por supuesto la funcionalidad del objeto que creamos.
Llama la atención el formato que se ha utilizado en este producto. No son las típicas bolsitas de té ordenadas marcialmente en el interior de una caja, no, el diseño del formato, su packing, es un calendario semanal, que a su vez es un dispensador diario para los aficionados al té; colores neutros en el soporte y colores naturales en el producto, remarcan aún más el origen del mismo, un producto natural, de la tierra.
Hay que destacar también la tipografía y símbolos utilizados, elementos marcados por la sencillez tanto en forma como en color, en este caso también neutro...en el propio producto en sí; un producto sencillo un diseño sencillo.
El creador es Kolle Rebbe que ha realizado dicho trabajo para Hälssen & Lyon fabricante alemán de té. En la página de Kolle Rebbe, podréis continuar la experiencia a través de este video, donde podréis disfrutar del proceso de creación de un producto muy bien diseñado.
Yo que soy eventual bebedor de té, estoy deseando de tener la oportunidad de comprarme uno para mi casa. ¿Que os parece?
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana.
Como perceptores que somos, ese análisis lo realizamos de manera inconsciente, no entendemos muy bien por qué, pero el color nos transmite y nos influye en nuestra conducta.
A mí, como perceptor y diseñador, me interesa mucho la psicología del color, porque al igual que la tipografía, el color forma parte de los pilares que forman un buen trabajo creativo, por lo que su selección será fundamental a la hora de realizar nuestros trabajos.
Por lo tanto, la experiencia visual de hoy va enfocada a entender la influencia que tienen sobre nosotros los colores.
Aqui tenéis una infografía sobre la psicología de color que han realizado nuestros compañeros de Sensational Color, recomiendo investigar su web para completar la información que aparece en esta infografia.
