vídeo · Disney nos conquista con un corto "clásico

Para terminar la semana que me mejor que un poco de animación, esta vez de la mano de la factoría Disney, os traigo su último "corto": Paperman.

Disney lanzó en YouTube su cortometraje ganador en los premios Óscar, Paperman, realizado por John Kars, y por si no lo habéis visto, es una gran oportunidad de disfrutar de esta experiencia visual.

El corto de poco más de 6 minutos, narra la historia en un New York gris, de un joven que cruza miradas con la chica de sus sueños en una estación de trenes, donde espera el suyo para ir a trabajar cada día. El deseo de volverla a ver, desata toda la trama de la historia que junto con la música da giros perfectamente fantásticos hasta llegar al final, donde todo acaba como acaban las cosas bonitas, y todo por unos "avioncitos" de papel.

Con este cortometraje, Disney nos transporta al mundo de fantasía donde todo puede suceder, pero esta vez sin príncipes y princesas... y además: esta realizado en blanco y negro y no existe conversación o palabra alguna, lo que nos hace recordar las primeras películas y cortos del cine: mudo y en blanco y negro.

Pero lo mejor es que lo disfrutéis vosotros mismos.

recursos · crea tu propia tipografía

A algunos de vosotros aparte de diseñar, sentis curiosidad o cierta debilidad por las tipografías, a mi me pasa, reconozco debilidad y tengo cierta "manía" a la hora de seleccionar mis tipografías a la hora de cualquier diseño gráfico que proyecte. Puede decir que sin seleccionar una tipografía no comienza mi trabajo gráfico, que no creativo.

Hoy os traigo una aplicación para un "nuevo recurso", es cierto que llevan tiempo en el mercado pero no hay muchas herramientas creativas propias para este nuevo recuerdo, que son los tablets, en este caso para plataforma iPad y Microsoft Windows, diseñada por Eiji & Tom, 

iFontMaker™ es una aplicación que permite crear tus propias tipografías de una forma muy sencilla dibujando sobre la pantalla. Una vez creados todos los caracteres alfanuméricos, la app generara un archivo TTF compatible con los sistemas Mac™ y Windows™. La aplicación, que cuesta 5.99€, se puede descargar en iTunes Store y en Windows Store. Podéis ver más información de la iFontMaker™ en su web, ver algunos ejemplos de tipografías en la galería y seguir las actualizaciones en la cuenta de Twitter de Eiji & Tom en @eijtom. 

Voy a ver este video tutorial, porque creo que va a ser una compra segura. Os mantendré informados.

motivación · vídeo positivo, prepárate!!!

¿Te atreves a soñar? Esa es la pregunta al final de este divertido y motivador video presentado por inknowation, empresa que se dedica a ayudar a las organizaciones a transformarse y adaptarse a una realidad cada vez más cambiante, en su web podremos ver y leer su método.

A nosotros nos interesa el vídeo por su magnifica apuesta por la sencillez y efectividad del dibujante Ramón Rodríguez, el cual partiendo de la idea de Matti Hemmi y en con una impecable realización por parte de Haiku Films, nos cuentan una historia para afrontar los tiempos que estamos viviendo. Un mensaje bastante motivador y retador. ¿Te atreve a soñar?

Espero que os motives y salgamos todos de nuestra zona de confort.

escultura · realismo de la mano de Ron Mueck

Photo by Thomas Salva courtesy Fondation Cartier pour l’art contemporain.

Photo by Thomas Salva courtesy Fondation Cartier pour l’art contemporain.

Photo by Thomas Salva courtesy Fondation Cartier pour l’art contemporain.

Aunque este blog es principalmente de diseño gráfico, es un blog de experiencias visuales, y hoy viene de la mano del arte a través de su vertiente más tangible, la escultura.

El escultor hiperrealista Ron Mueck trabaja en el ámbito del ultrarealismo donde pasa cientos de horas perfeccionando la forma de la figura humana, el color apropiado de la piel y la textura del cabello más realista. Todos sus esfuerzos culminan en esculturas figurativas increíblemente realistas con una pequeña peculiaridad, no son tamaños formales, o son de mayor tamaño o miniaturas, lo que resulta impactante, pues cada uno de los perceptores tendrá una visión personal de cada persona esculpida, es tan extraño, parece tan real. Es una experiencia visual maravillosa.

A continuación pongo un video para poder disfrutar la obra desde el movimiento y con la comparación de personas reales, y sobre todo de la calidad de la obra. Que disfrutéis!!!

ilustración · kike ibáñez ilustrador

Tuve la oportunidad de conocer y poder trabajar con Kike Ibáñez hace no mucho tiempo, y la verdad, debo de agradecerle su pasión por la ilustración y el dibujo, recuerdo incluso una conversación que se puede resumir en una pregunta "¿quiero aprender a dibujar?" la cual me respondió con una pregunta  más obvia "¿Cuando hemos dejado de dibujar?"; reflexionando un poco, es cierto, desde pequeños nuestra capacidad para expresar ideas, colores, conceptos abstractos, las desarrollamos en papel y lápices de colores, creando perspectivas, composiciones de colores, de formas maravillosamente tiernas... es una capacidad innata en el ser humano, unos serán más técnicos, más realistas, otros más abstractos, pero la comunicación visual es universal.

Hoy os traigo a Kike Ibáñez, amigo e ilustrador, para compartir con vosotros su página en Tumblr de Versiones Ilustradas, un blog donde encontraremos cada mes el reto de hacer una versión de un tema o una imagen iconica, a traves de la visión personal de cada ilustrador que quiera participar con su obra.

Quisiera resaltar la obra de Kike Ibáñez, porque mantiene la esencia del comentario inicial, unas ilustraciones que evocan a pensar que lo ha dibujado un niño, pero con un valor y unos conocimientos de colores y formas para su desarrollo que resulta complicado para quien no tenga esa percepción; Kike es como "el niño que llevamos dentro" y nos hace rememorar las ilustraciones de nuestra infancia: libros de texto, cuentos... Y ese es el mejor valor para aquellos que se han hecho mayores.

Disfrutad como niños con estas maravillosas ilustraciones. 

Agradecer la inestimablemente colaboración de Kike Ibáñez.

fotografía · ¿cómo realizar un time lapse?

Después del éxito de la semana pasada con el video de Sidney, realizado con la técnica fotográfica del Time Lapse, hoy os traigo unos vídeos a modo de tutoriales para conocer las nociones de esta técnica, que además conlleva un proceso de postproducción importante.

De la mano de Canon y de uno de sus mejores embajadores en el segmento del video y foto en movimiento, Vincent Laforet, os traemos estos vídeos que enseñan muchos de los aspectos básicos que uno debe saber para poder hacer un timelapse.

Nos dará unas pequeñas pautas para saber cuantos fotogramas al segundo necesitaremos en función de la duración, como preparar la cámara para las tomas, el equipo básico, algunos trucos para facilitarnos el trabajo…

El tutorial consta de 4 videos, que os pasamos a detallar a continuación:

Episode 1: An Introduction

Vincent Laforet introduces basic time lapse concepts including what to look for when searching for the ideal time lapse subjects, how to ensure smooth movement during playback, and other useful tips to get started.

Episode 2: Setting Up Your Camera

Review camera setting to optimize your EOS system for shooting time lapse sequences, including Vincent's tips on camera features to enable or disable, shooting in Manual Mode, the benefits of shooting in the RAW format, and more.

Episode 3: Creative Choices for Time Lapse

In this episode you will see Vincent's tips on creating engaging compositions, using multiple cameras (when possible), ideal shooting ratios for time lapse, and more.

Episode 4: Post Production for Time Lapse

In this episode, learn Vincent's methods for maintaining an organized workflow, and how to assemble and export your finished time lapse movie with Apple QuickTime Pro.

Cada uno de estos vídeos los podréis encontrar en Canon y Vincent Laforet

Si os gusta la fotografía y esta técnica, podeis enviarnos vuestros trabajos.

recursos · plantillas redes sociales

Un encabezado para Facebook, una foto para Twitter, otra para Instagram, el enorme de Google Plus… cada red social nos pide crear fotos en diferentes tamaños y formatos, y en Social Media Image Maker quieren ayudarnos con esa tarea.

Se trata de una sencilla herramienta que divulgan en webresourcesdepot.com donde, sin necesidad de registro, podemos girar, recortar e invertir las fotos para que se adapten al tamaño solicitado por cada red, siendo únicamente necesario arrastrar la imagen deseada al panel de edición allí disponible.

Una vez adaptada la foto podemos aplicar filtros al estilo “Instagram” por lo que es posible personalizar algo la imagen que usamos en cada red social.

La idea es facilitar la creación tanto de avatares como de fotografías de fondo, manteniendo actualizados los tamaños que se aplican constantemente en cada red social (como el nuevo de Google Plus, por ejemplo).

Sencillo y práctico, como a mí me gusta. 

proceso creativo · la evolución de la idea

El proceso creativo, el desarrollo que hay detrás de todo trabajo, es un proceso interesante pues nos puede aportar ideas e incluso aprender nuevas técnicas o métodos distintos para realizar un diseño.

El video de hoy muestra el proceso para crear una tarjeta de navidad, es interesante ver la evolución de la idea hasta el resultado final. A lo largo del proceso podemos ver técnicas y pasos que nos olvidamos hacer ya que solo nos centramos en pensar la idea y desarrollarla directamente en nuestro ordenador, como vemos y más de uno recordará, este video sirve de muestra para valorar la creación de un diseño.

Espero que os sirva de inspiración.

participa · diseña y gana con tus camisetas

Hoy toca experimentar. Hoy os traigo una propuesta interesante para los que siempre quisimos llevar nuestras propias camisetas diseñadas por nosotros mismos. La cantidad existente de diseños puede resultar abrumadora, y aunque siempre hay propuestas que destacan del conjunto, como las This is not a t-shirt de Jorge Medina, la mayoría no presentan grandes diferencias entre sí. Sin embargo, TeePublic no es un sitio web de camisetas como los otros. No se trata sólo de vender y comprar, sino de una plataforma que se vale del micromecenazgo.

TeePublic es un proyecto creado por Josh Abramson, fundador de College Humor y Vimeo, en colaboración con Adam Schwartz. Su idea tiene que ver con socializar el diseño de camisetas, a partir de una plataforma de micromecenazgo o financiamiento en masa (lo que en inglés se denomina crowdsourcing), de una manera similar a como funciona Kickstarter. Es decir que cualquiera puede entrar a la web de TeePublic y ayudar a financiar la producción de las camisetas que más le gusten, o proponer sus propios diseños y solicitar el apoyo del público.

Schwartz y Abramson tienen claro que el mercado de las camisetas, particularmente de las camisetas indie, es de lo más competitivo, lo que hace que TeePublic se perfile como un buen negocio. Pero, además, les pareció interesante darse a la tarea de ubicar a los diseñadores más propositivos y ofrecer al público diferentes opciones, algunas de ellas realizadas por celebridades de internet.

Se trata de mostrar el trabajo de los diseñadores durante 30 días. El público es quien decide (con su financiamiento) si las camisetas se producen a mayor escala o no. Si un diseño triunfa, la impresión y producción quedan a cargo de la plataforma. Sólo quedan seleccionados aquellos diseñadores que hayan vendido 30 copias o más, y entonces TeePublic se compromete a pagar al titular del proyecto 5 dólares por cada camiseta vendida. 

Abramson y Schwartz mencionan que le interesa contar con diseños de buena calidad en su web, camisetas que salgan de lo común. "El mercado de las camisetas está saturado y lleno de contenidos poco atractivos, por eso nos sorprende encontrarnos con propuestas impresionantes", aseguran. 

Los creadores de TeePublic hablan incluso de que su sitio web responde a "una causa" (apoyar a creadores y fans de las camisetas), aunque la verdadera causa, es evidente, se desprende de explotar una abundante oferta de camisetas mediante el micromecenazgo. De todos modos, para muchos diseñadores, la plataforma podría representar un medio para ver materializadas sus propuestas.

Así que si os apetece y estáis inspirados, pinchando aqui os podréis descargar la plantilla para comenzar vuestros diseños. Animaos y mandar vuestras propuestas, las iré publicando en nuestro blog. 

imagen corporativa · quite lovable

vídeo · Sidney

Hoy os traigo un video para disfrutar con calma, son 4 minutos, de un trabajo fotográfico profesional muy cuidado, en este enlace encontrareis mas información del autor y concretamente de este trabajo: Toy Boats

El video esta realizado en Sidney utilizando de dos tecnicas de fotografía como son: el Time-lapse y el Tilt-Shift.

El Time-Lapse es una técnica fotográfica muy popular usada en Cinematografía y Fotografía, para mostrar diferentes motivos o sucesos que por lo general suceden a velocidades muy lentas e imperceptibles al ojo humano. El efecto visual que se logra en el Time-Lapse consiste en que todo lo que se haya capturado se mueva muy rápidamente, como puede ser el movimiento de las nubes, la apertura de una flor, una puesta de sol, etc.

El Tilt-Shift es una técnica que produce una ilusión perceptiva provocada por el efecto de inclinación y desplazamiento de lento, haciendo que cualquier cosa, especialmente grandes espacios, aparenten maquetas en miniatura.

Vamos a profundizar un poco más para explicarlopunto de vista de un paisaje verde, parece tener una gran profundidad de campo, es decir, casi todo en el campo de visión aparece enfocado. Por el contrario, cuando los ojos se centran en un objeto cercano, sólo el objeto aparece enfocado mientras que todo lo demás en el campo de visión estará desenfocado (profundidad de campo).

Desde aquí quiero agradecer la aportación de Nathan Kaso, y a vosotros espero que os guste este video basado en dos técnicas de fotografía como son: el timelapse y el tilt shift.

color · paleta color

El color es una experiencia visual, una impresión sensorial que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia colorante de la misma.

Como veis he buscado una definición muy acorde con nuestro blog de experiencias visuales, si el  otro día comentábamos la importancia de la elección de un tipografía, el color pertenece a ese grupo de factores que influyen en el conjunto global de nuestro proyecto.

Es posiblemente el más influyente de los elementos visuales, el color transmite muchas percepciones, algunas de ellas de manera inconsciente, por eso la elección de los mismos en nuestra composición o diseño es una elección básica y fundamental. Queremos que nuestros colores sean reconocibles y que transmitan algo más o como complemento de la forma y la tipografía.

Hoy os traigo un paleta de colores pastel, ahora que parece que el buen tiempo viene para quedarse, es una buena selección de colores, ya que va desde un azul hasta un rojo, de un color frío a un color cálido, sin perder armonía en la composición global, basándose en una tonalidad suave y fresca, que es lo que transmite la selección de esta semana para nuestras paleta de colores.

Os propongo que seleccionéis una tipografía y extraigas los colores más relevantes de la misma, para obtener como resultado una paleta de colores que os puede servir como referencia en vuestros proyectos. 

¿Qué os ha parecido? Espero  que os guste y os sea de gran utilidad, sino esta paleta de colores, el ejercicio que os propongo.

Desde aquí agradecer al estudio de diseño Akula Kreative, su aportación.

tipografía · léelo bien y aprenderás

Bienvenidos a todos, os presento mi blog

albertodospuntos es un blog esencialmente de experiencias visuales.

A lo largo de mi trayectoria en el mundo del diseño gráfico, he ido aprendiendo cada día, mejorando y ampliando conocimientos de lo que yo considero un arte, incluso una forma de vida.

Puede que alguno de vosotros piense que éste es otro blog más de diseño gráfico y en parte puede que se así, pero sólo en parte.

Sí, el alma de este blog es precisamente el diseño pero quiero ir más allá. Quiero aportar algo más, no distinto ni mejor, simplemente algo más, y ese algo más son lo que yo llamo experiencias visuales.

Experiencias visuales son: una imagen, un logotipo, un timelapse, un branding, un corto, una fotografía..., es algo que emociona, te enseña, te atrae, te hace sentir... y pensar, pensar en la capacidad del ser humano para crear, más allá de su función, elementos con un fin estético.

Con este objetivo he creado este blog, para poder compartir con vosotros estas experiencias visuales, para que vibréis y sintaís con lo que voy a ir publicando, y que nos sirva para aprender y ampliar nuestra cultura visual.

Ese aprendizaje de conocimientos visuales estará formado por trabajos gráficos, tipografías, paletas de colores, vídeos, logotipos, enlaces recomendados, carteles, decoración de interiores, tutoriales, enlaces para participar con tus diseños,...etc. (veréis cómo el diseño lo abarca todo, está en todas partes) en fin, todo tiene diseño.

Y eso es lo que voy a hacer, recopilar experiencias visuales para entender y ver todo con una mayor amplitud y conocimientos, siempre desde mi punto de vista y con mi aportación personal.

Os animo a que os dejéis llevar por estas experiencias visuales, porque, al menos a mí, me han ayudado a crecer cultural y profesionalmente, y no os olvides de participar con vuestros comentarios.

Un saludo para tod@s